展览时间 Duration：2023/04/28 — 2023/07/02
展览地点 Location: Gallery All 上海市静安区余姚路66号
Gallery All于2023年4月28日-7月2日举办艺术家组合共代谢工作室的首次个展“滑稽史诗”，展览呈现这对艺术家组合在2021年至2022年期间创作的20余件最新作品，展览以“生活区”和“自反词”两个章节展开艺术家对于“滑稽史诗”这一主题的思考。
展览现场
Exhibition View
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Gallery All于2023年4月28日-7月2日举办艺术家组合共代谢工作室的首次个展“滑稽史诗”，展览呈现这对艺术家组合在2021年至2022年期间创作的20余件最新作品，展览以“生活区”和“自反词”两个章节展开艺术家对于“滑稽史诗”这一主题的思考。展览标题“滑稽史诗”是⼀种⽂体形式，来源于“戏仿”。“戏仿”对于戏仿的对象构成了⼀种双重关系，既是批评和嘲笑，⼜是肯定和认同。在这种“双重约束”的意义上，“戏仿”被定义为对戏仿对象的肯定与颠覆。在“戏仿”的基础上“滑稽史诗”的每⼀个作品都是复杂的集合体，即在微观的⽣活尺度投射宏⼤的超然幻想，肯定过去的同时也批判地看待如今的结果和隐约可⻅的未来。
Exhibition named as’Untouchable’ implies that people subconsciously escaped from the harm and also relates to artist’s discussion of precarious intimacy. In some perilous environment, there is a paradox exists in contradiction of people’s relationships——the boundaries between individuals disappear and are replaced by the individuals who without any kinship. The intimacy emerges from joint resistance to external risk factors. Sonia is influenced by the book ‘Precarious Intimacies’, precarious intimacies represent forms of connection, care, and solidarity as survival strategies and call attention to the forces that produce precarity: continuous economic, social, and political insecurity. The two side poles in paradox relationship seems never intersect with each other, but encounter and bound together with the precious emotion in between.
“Man Will Conquer Space Soon.”这是1952年-1954年间，美国Collier’s 杂志所发表的一系列对于太空畅想的主题。此时距离⼈类的第⼀颗⼈造卫星上天，也就是人类进入太空时代还有5年，如今看来这⼀宏⼤愿景并未实现，这种滑稽感并不是嘲笑未实现的愿景，还有对于未完成的伟⼤事业的⼀种同情和惋惜。“生活区”中，艺术家强调越是日常的异常更加复杂，这与他们一直以来的实践有着一定的延续性。通过收集人类各种不切实际的幻想、过时的发明和曾经属于高精尖如今却被淘汰的设备，以中立的方式，通过与日常息息相关的工业金属构件重构，并再现这些具有不被定义的功能性作品的形态。借此来讨论那些处于顶端的宏大想象，是否也能够通过日常、细微的角度或事物出发来实现？
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逐渐淡化的淤青二，22x18cm，油画、石膏，2023（图左）
Fading Bruise Ⅱ, 22x18cm, Oil onplaster, 2023（left）
鹦鹉，24x18cm，布面油画，2023（图右）
Parrot, 24x18cm, Oil on canvas, 2023（right）
这些看似不切实际且滑稽的同时，也具备真实有效的一面，宏大想象的逝去，在令人快意的同时也令人叹息？ 作品《生活剖面》以Collier’s 杂志中提及的环形空间站生活区剖面图为灵感，将宏大的飞船与细微的日常生活空间相结合，这种反转恰好像是如今生活中的严肃与娱乐、宏大与微小的反转。《解剖硬盘》则使用了上世纪50年代关于解剖航天器插图的绘画方法，重组工业硬盘并使之成为象征过去辉煌的机械工业信息时代技术的载体，除去对太空时代的追忆，艺术家在作品中更多想表达对技术全面走向虚拟的安全性思考，以及对人类在没有实体载体的情况下是否有能力存储与延续文明的发问。
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缝，25x20cm，布面油画，2023（图左）
Sewing, 25x20cm, Oil on canvas, 2023（left）
瓷，尺寸可变，油画、石膏 Oil on plaster，2023（图右）
Cí, Oil on plaster, size variable，2023（right）
自反词，指的是当一个词语拥有着多层意思，且其中两层意思截然相反的可能，这种字或词，便是“自反词”。英文中的“Sacred”便是代表，这个词一般的解释是圣洁和崇拜，但同时，它也具有不敬、憎恶的含义。“自反词”展区，以单一标准下的“美好生活”和真实生活至今的矛盾与距离，以及其中隐藏着的危机。在单一的社会标准和评价机制之下，人们对于“美好生活”似乎有着一种相同的向往，游泳池便是这种美好生活的一个影射。
作品《多重预感》和《半立方悬浮》直指对美好的扁平单一化定义，配着游泳池的大房子似乎变成了一个标志性追求。艺术家通过一个漩涡将泳池原本平静美好的状态打破，隐喻着潜藏这之下的危机，扭曲的光线昭示着拥有统一标准美好生活的复杂性和危险性。随之而来的可能是一种具有双重含义的不安，一是对于既成价值观的挑战，二是对于欲望增长本身的担忧，正如艺术家在对该展区的概括中所写：“恐惧永远隐匿在敬畏之中。”
共聚物系列作品是艺术家选取淘宝店铺零件图像按照传统装饰图案的数学逻辑⽣成图案，再异化为纯粹的装饰图案。在此过程中清晰地展现了人们今天在互联⽹平台和图像传播中对赖以⽣存的⽇常之物的忽视，他们的图像甚⾄丧失了本身的信息，成为了纯粹的装饰。
Cometabolism Studio是由设计师张宁和艺术家杨亚⾮成⽴的设计艺术研究⼯作室。张宁毕业于伦敦艺术⼤学坎伯⻙尔艺术学院Designer Maker专业。作品的方向主要探索以物品与⼈类⾏为之间的纠缠关系。杨亚⾮毕业于四川美术学院油画系后在中央美术学院进修家具设计专业，其作品常利⽤⼯业现成品模糊物品本身的定义并对公共空间的权⼒进⾏调侃，试图通过现成的⼯业构件将⼯业⽣产关系进⾏衍⽣。
二人作为多年好友曾合作多个艺术设计项目期望在后工业时代的遗产废墟下重新思考创作的过程。二人成⽴的共代谢⼯作室，其作品将⼯业构件等⼤规模⽣产⼯业代谢品重新激活模糊他们在空间中的功能，让艺术介入日常空间。同时通过数字⽣成等技术探索能模糊真实和虚拟边界的不被定义的艺术物件。
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Gallery AII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海，在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。
经典、前卫、历史性、实验性，是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质，Gallery AII在向全球观众展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。Gallery All将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品，在提供一个国际化的艺术交流平台的同时，致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。